Les ptites banalités de Cunégonde

En second lieu, le plaisir
de montrer ce que je vois.
Pour se faire, il faut construire.

Avant dans un labo, dans un endroit clos,
face à moi-même, je façonnais mes clichés.
Maintenant, chez moi, devant mon écran calibré,
avec des logiciels, je développe mes images.
Je construis une photographie.

Il m'a fallu acquérir des techniques.
Cette phase fut laborieuse.
Tant pour le labo que pour apprendre
à me servir de mes logiciels préférés.
Je me suis acheté un micro
juste avant de passer en numérique.

J'ai fait le grand saut vers le numérique
quand je n'ai plus trouvé de papier.
Notre façon de travailler dans un labo
est empirique. J'utilisais toujours la même pellicule,
le même révélateur, le même papier.

Un jour, je suis allée chez mon fournisseur.
Il n'avait qu'une seule boîte de papier,
Ilford (pour ne pas dire la marque)
arrêtait sa production.
D'autres papiers m'ont été présentés.
J'étais un peu perdue.

J'avais déjà réfléchi à la nécessité
de passer au numérique,
et à ce que cela entrainerait.
J'ai investi à mon rythme
dans un boîtier, des objectifs, un écran...

Une fois le minimum possédé
j'ai commencé, à apprendre vraiment.

Au bureau, tout le monde sait
que je suis lesbienne.
Là, cela ne me pose aucun problème
pour en parler, surtout pour n'avoir à le cacher.

Mais il m'arrive d'entendre :
elle a couché pour présenter son projet,
ou bien c'est son amant c'est cela ?

Comme si pour avancer,
il ne suffisait que de coucher,
mais en plus avec un homme !

À tel point que je me demande,
si pour certaines personnes, il est possible que je puisse coucher
avec une femme pour avoir de l'avancement.

Il faut choisir entre la droite et la gauche.
Les deux en même temps, c'est très ennuyeux,
j'en sais quelque chose !

Mes kilos sont si fidèles
qu'ils ne veulent plus me quitter.

Ménage et rangement,
les deux mamelles d'un renouveau.

J'ai commencé cette nouvelle année
par ranger toutes mes affaires
dans la maison familiale.

Cette année sera celle
de changements certains
dans ma vie.

Une polémique existe autour de
la formule de politesse utilisée
dans cette fameuse lettre de motivation.

Moi, je préconise :
mes sincères salutations,
car je m'adresse à une femme.

D'autres trouvent que je devrais écrire :
mes sentiments respectueux.

Je me pense que parler de sentiments
à une femme risque d'être sujet à controverse.

Si en plus elle est lesbienne,
Il ne s'agira plus
de respectueux sentiments,
mais de sentiments tout à fait respectables.

écrire qu'un billet ici,
c'est une lettre de motivation.
Je sais comment cela se construit.
Mais je ne sais pas comment la commencer.

Je bloque, alors je repousse.
Je me trouve mille excuses
avec une facilité déconcertante,
pour remettre cet exercice
à plus tard.

Je ne recule pas devant la difficulté,
je me contente de la repousse
comme si elle allait être obsolète.

Je me suis aperçue que la plupart de mes billets,
je les écrivais dans le métro.
Soit, assise dans une station, soit dans une rame,
bref très souvent dans un lieu public.
Comme si cette action me permet
d'acquérir une zone intimité
dans un endroit qui n'en a pas.

Je les écris sur des blocs que
je fabrique avec des feuilles A4
déjà usitées que j'ai coupées en quatre.
Je rédige mes notes en indiquant le rythme.
Pour ce faire, je vais à la ligne,
je mets des flèches, trois indiquent un paragraphe.

Soit, une fois chez moi, je me contente
de mettre une petite pince à toutes les feuilles
qui composent le billet, et je range ce mini bloc,
là où je range tous mes carnets.
Soit, je vais sur mon interface Dotclear
pour mettre mon texte en ligne.

Je tape en relisant.
J'apporte ou non des changements.
Pour certains, je me sers d'Antidote,
pour les autres, ils sont tellement courts
que j'estime ne pas en avoir besoin.
J'aime cet exercice qui me force
à mettre en forme une pensée, un moment vécu...

Suite aux billets de Mirovinben, et de Franck,
je me suis interrogée sur le traitement de mes prises de vues.
Je n'utilise que les RAW.
J'ai plusieurs cartes mémoire.
Je transporte ces RAW sur le bureau de mon micro,
grâce à un lecteur de cartes.
Je ne touche plus à la carte mémoire
tant que mes vues ne sont pas développées, au cas où.
Le dossier dans lequel mes RAW se trouvent
est nommé selon le sujet de la prise de vue,
et la date ( par exemple jam17102010).
Si sur la même carte, il y a plusieurs sujets,
je crée plusieurs dossiers, et je dispatcherai
mes RAW dans celui qui lui correspond.

J'importe ensuite dans LR.
Je crée un catalogue que j'identifie
de la même façon que le dossier dans lequel les RAW se trouvent.
Dans la bibliothèque de LR,
je commence mon travail de tri.
Toutes les vues qui ne me plaisent pas
sont détruites, du catalogue et du disque.
Je commence très rarement le développement
en suivant. il peut se passer plusieurs jours voire plusieurs semaines.

Quand je me décide, je ne développe mes photos,
une par une, jamais de traitement par lot.
Là encore, je détruis les vues qui me déplaisent.
Je travaille le RAW en couleur de manière
à ce que le résultat coïncide à ce que je pense avoir vu.
Il m'arrive de basculer en n&b.
Selon le rendu que je souhaite,
j'emploie LR ou je joue aussi avec CS4,
où j'ai le pluging adéquat.
Une fois le résultat final obtenu,
j'enregistre un JPEG à la taille,
et à la résolution dont j'ai besoin.

Pour finir, je sauvegarde,
avant je gravais même. Mais maintenant
que j'ai trois disques durs externes,
je ne le fais plus. Mes trois DD externes
s'appellent rouge, rouge vif, et rouge foncé.
Sur le premier, je ne place que mes RAW.
Sur les deux autres, j'exporte le catalogue de LR.
Par fainéantise, j'enregistre aussi les PSD que j'ai du générer,
pour ne pas avoir à les refaire,et le JPEG que j'ai obtenu
soit pour ma galerie ou autre.
Je synchronise les deux DD pour achever ma sauvegarde.
À ce moment-là, je formate ma ou mes cartes mémoire utilisées,
et je les re-range dans mon sac photo.

Photographier, pour moi,
n'est pas un substitut à la mémoire.
Ce n'est pas juste créer des images
qui vont servir de catalogues de souvenirs.
Ce n'est pas simplement appuyer
sur un bouton puis archiver
ces clichés dans des albums ou sur des disques durs.

Photographier, c'est montrer donc s'exprimer.
C'est mettre en évidence ce que je vois,
et transcrire ce regard porté à ce moment précis.

Photographier est un acte solitaire, égoïste.
Pour que naisse une photographie d'une prise de vue,
tout le travail requis, repose sur mes choix, mes décisions,
mes seules interprétations de la couleur, des contrastes,
de la densité, de la préférence de l'instant de déclenchement...
Que sais-je encore ?

Photographier, c'est donner.
Le seul moment de partage est l'exposition,
que celle-ci soit sur des cimaises dans une galerie,
sur des grilles dans un endroit public,
ou juste sur une galerie web.
La photographie est offerte.
C'est un aboutissement.
Le moment où mes photographies ne sont plus qu'à moi.